一個喜歡畫向量幾何、玩具、加上復古風格的插畫家，2019年畢業於劍橋藝術學院，作品常見於雜誌，課本以及書籍上。
An Chen
妳的作品識別度很高，妳找到自我風格的過程是什麼？哪一些作品專案在妳發展個人的藝術識別度上最重要？
聽到你們這麼說很開心，謝謝你們，雖然我還不認為自己已經找到那個最適合自己的強烈的風格。初期剛開始投入插畫領域的時後曾經很焦慮這件事，但現在的創作哲學比較像是把自己所有喜歡的東西融合在一起，變成像是一個因為可以重現自己喜歡的東西而得到滿足的一個過程，而不太在意結果。
在妳創作時，如何在數位與傳統的手法之間取得平衡？科技如何轉變妳的藝術作品？
我創作都是直接使用向量幾何元素，方形，圓形去拼湊構圖，所以常常被人說太冰冷，因此目前的手法有做出一些修正，嘗試去融合我很喜歡的一個特定年代的火柴盒的印刷質感。我的創作過程一直都跟別人不一樣，我並不是喜歡畫畫的人，能夠畫，但卻完全無法喜歡自己用鉛筆產出的任何作品，甚至有點厭惡。但用幾何畫圖就不一樣，喜歡像推積木一樣的創作，畫的時候會不停地覺得 啊 好可愛喔 的創作著。
妳由美國插畫經紀Rapp Art代理，妳覺得有經紀的感覺如何？
加入一間專攻商業，雜誌出版插畫的經紀公司一直是我的目標，很幸運能加入他們，近期開始陸續接到美國的案子，希望有一天能幫The New York Times畫圖。
可否與我們談談妳在瑞典「Art See Ocean藝廊」藝術駐村的經驗？妳為什麼選擇去那裡駐村？在駐村期間創作了哪件作品？
當時因為放暑假有一些空閒時間，心裡一直都很嚮往去一個漂亮的鄉下駐村，也很想去北歐，因此在ResArtis 平台上發現這個機會就申請了。在駐村期間我畫了很多很多速寫，因為待在森林裡待在湖邊畫畫實在太幸福了。
妳認為對藝術家而言，尋求駐村的機會有多重要？有關如何知道哪種駐村計畫適合自己與作品有任何建議嗎？
我個人的目標是以駐村的方式環遊世界，因為能夠同時間兼具創作、旅行、認識不同國家的藝術家，是一件很棒的事，不一定是為了藝術家履歷。