一個喜歡畫向量幾何、玩具、加上復古風格的插畫家,2019年畢業於劍橋藝術學院,作品常見於雜誌,課本以及書籍上。

An Chen

妳的作品識別度很高,妳找到自我風格的過程是什麼?哪一些作品專案在妳發展個人的藝術識別度上最重要?

聽到你們這麼說很開心,謝謝你們,雖然我還不認為自己已經找到那個最適合自己的強烈的風格。初期剛開始投入插畫領域的時後曾經很焦慮這件事,但現在的創作哲學比較像是把自己所有喜歡的東西融合在一起,變成像是一個因為可以重現自己喜歡的東西而得到滿足的一個過程,而不太在意結果。

在妳創作時,如何在數位與傳統的手法之間取得平衡?科技如何轉變妳的藝術作品?

我創作都是直接使用向量幾何元素,方形,圓形去拼湊構圖,所以常常被人說太冰冷,因此目前的手法有做出一些修正,嘗試去融合我很喜歡的一個特定年代的火柴盒的印刷質感。我的創作過程一直都跟別人不一樣,我並不是喜歡畫畫的人,能夠畫,但卻完全無法喜歡自己用鉛筆產出的任何作品,甚至有點厭惡。但用幾何畫圖就不一樣,喜歡像推積木一樣的創作,畫的時候會不停地覺得 啊 好可愛喔 的創作著。

 

妳由美國插畫經紀Rapp Art代理,妳覺得有經紀的感覺如何?

 

加入一間專攻商業,雜誌出版插畫的經紀公司一直是我的目標,很幸運能加入他們,近期開始陸續接到美國的案子,希望有一天能幫The New York Times畫圖。

 

可否與我們談談妳在瑞典「Art See Ocean藝廊」藝術駐村的經驗?妳為什麼選擇去那裡駐村?在駐村期間創作了哪件作品?

當時因為放暑假有一些空閒時間,心裡一直都很嚮往去一個漂亮的鄉下駐村,也很想去北歐,因此在ResArtis 平台上發現這個機會就申請了。在駐村期間我畫了很多很多速寫,因為待在森林裡待在湖邊畫畫實在太幸福了。

 

妳認為對藝術家而言,尋求駐村的機會有多重要?有關如何知道哪種駐村計畫適合自己與作品有任何建議嗎?

我個人的目標是以駐村的方式環遊世界,因為能夠同時間兼具創作、旅行、認識不同國家的藝術家,是一件很棒的事,不一定是為了藝術家履歷。

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