一直對我來說是個崇高的存在,還在努力朝著忠於自己,為了自己創作的路程。當我發現只有在畫畫時我才能面對自己的靈魂與自我療癒時,我更確定畫畫這個媒介是我會一直使用到死的方式

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妳的個人作品常常有點晦暗，這些想法跟靈感源自於何處？

 

畫比較黑暗的創作對我來說就像是一般人在抒發他的情緒一樣,有些人選擇運動,有些可能是唱歌或是出去踏青,對我而言將心中壓抑的情緒實體畫出來是一個最能讓自己平靜的管道,又或許是想引人注意吧。在我童年時因為家庭及宗教讓我非常壓抑,因此有很長一段時間作品中都帶著詼諧,陰暗,詭異的風格來做一個很渺小的叛逆,讓世界知道我的情緒、我的存在,

 
妳個人的與商業的作品大相徑庭，對妳而言，這兩者之間的差別是什麼？妳如何在這兩種不同的形式之間工作？

我覺得真正的藝術家、是連商業或設計都可以用自己的風格詮釋、駕馭。
同樣的主題，不同繪師就可以看出層次高低, 而這層次的高低並非只是技術，
同時也要理解、同理對方的心和擁有智慧
當我在創作時，我是藝術家,我與世界連結，將我看到的用創作來表達,期許與觀賞的人分享喜怒哀樂有共鳴,。創作中像是在一個自我探索的路程，在回憶、在品嚐分析每件事的體悟、試著看到不同的角度,來用自己的技術詮釋我這個人的靈魂

 

做設計,倒不如說是學習怎麼做人類, 不是只是會畫、還要會溝通、會表達、 會看臉色。人與人之間交流時跳脫出孤芳自賞的藝術家思維,將自我意識放到一旁,先去聽理解對方的需求, 目前我的設計都是走客製化商品取向,以及整體視覺的一系列VIS。對我來說與其接過於商業沒有溫度的案子賺錢,不如花一份心思去了解每一個人的故事再實體畫成為禮物,這才是我在做設計裡,希望能療癒對方也療癒自己的工作

 

妳覺得還能一直創作個人的作品有多重要？妳要如何確保妳有時間來執行這個部分？

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我覺得續創作就是一個自我了解的過程。人一直在進步一直在追尋更美好的自己,創作只是一個媒介在記錄當下的各種體悟、經歷、情緒,像是一個紀錄片一樣。有些透過書寫,有些透過音樂或舞蹈,當這些創作慢慢累積,回頭看時又會有新的想法,繼續往前。如果人對某些事物是真實的執著及熱誠,是不會沒有時間去執行,反而百般藉口的推託,或許是一個契機好好想想自己真正的愛的並不是現在手頭上在做的事

 
妳已經教授兒童美術好一陣子了，妳認為教育青少年藝術有什麼重要意義？

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美術教育對於不同的年齡層有不同的教法,我認為越年幼的孩子越不能侷限於他們的創意,盡量讓他們去嘗試各種不同的媒材,不管是用潑灑的、用甩的、用捏的,都不要怕失敗,並且以讚賞跟遊戲的方式帶領他們

隨著年紀增長,要學習的方向會著重於技巧,等學到一定的純熟度,再回到初心,將幼年時的創意思想和爆發力結合成熟技巧運用,我相信一定能創作出驚人的作品